“在端详古瓷时，我常常产生幻觉：一个细雨蒙蒙的黄昏，呵大筐(旧时天津走街串巷收买古玩器物的小贩)悄悄来到租界内一幢洋楼门口，大门应时开了一条缝，他闪了进去。不一会，呵大筐出来了，胳膊底下夹着一个包袱。回到家里，呵大筐小心翼翼地揭开包袱，里面是一件青花瓷瓶。他将瓷瓶翻转过来，在底足款识上赫然发现了五个字：大清乾隆制。”天津华蕴博物馆馆长张连志告诉我们，中国旧时的古玩买卖大都是在私下交易，因为好东西基本在大户人家藏着，家道败落后，他们才拿出来换几个钱以解燃眉。平时难得一见的古代皇家御用器物，就这样越来越多地进入到民间。

　　对于如今热得有些发烫的中国艺术品市场，张连志给出的评价只有两个字：浮躁。在各地旅游区内，甚至在生活中，很多人都喜欢穿上黄马褂到处显摆，而在张连志的博物馆内，却很少见到黄颜色，“因为那是皇帝专属的颜色，我们很难承受，古代器物最讲究传承有序、各置其位、浑然天成，而我们现代人太浮躁了，对于古代文化的传承过于轻视了。”

　　“一件古代器物为什么能拍出天价，为什么受到全世界范围的追捧，如果仅仅认为它日后能够升值，就太肤浅了。形成一件艺术品价格的因素还有很多，比如艺术价值、文化价值，作为收藏家，我更看重一件古玩背后的故事和回忆。我认为，收藏其实就是在收藏时间。”张连志说，在瓷器中，他尤其钟爱的就是钧瓷。

　　宋钧瓷在民国时期最受人重视，它在美学境界上开创了中国陶瓷美学的一代先河，首先出现了红色。当时在全世界都没有。在陶瓷上出现红色，现在是一个非常简单的事情，当时却极困难。钧瓷的红，没有达到后来的永乐、宣德年间红釉的那般浓艳，但它毕竟出现了以铜为着色剂的真正红釉。它的美学境界在于天成。工匠在烧制中不能完全、具体地知道瓷器釉色的变化，甚至无法控制。

　　五大名窑，即宋汝州的汝窑，北宋汴京和南宋杭州修内司及郊坛下设立的官窑，宋浙江龙泉的哥窑，宋河南钓台的钧窑，宋定州的定窑。这五大窑口所制瓷器的美学境界是前无古人的，所以至今深受古玩界和收藏界的青睐，价值不菲。

　　钧窑始烧于北宋，金元时期继续烧造。主要产品是铜红釉瓷器。釉呈乳浊状，色彩丰富，有天青、月白、海棠红和玫瑰紫等颜色，交相辉映，绚丽之极。器形有洗、尊、炉、碗、盘、瓶等。流行至今的器物较少，弥足珍贵。

　　在古代，瓷器入窑后用柴煤烧制，现代人常用电或油烧制瓷器。古代窑工是凭经验掌握火候，他们从5岁就随爷爷在炉口看火焰的变化，根据变化选择时机加柴或封火，烧制瓷器的温度和火候，他凭眼睛一看就知道了。现在的瓷窑整个烧制过程，完全是看仪表，一个高中毕业生可以在半个月内掌握。这种科学准确的烧制方法，抹杀掉了一件艺术品最主要的东西——个性。个性被抹杀的东西，往往毫无生气。工艺上无缺陷，反使这种东西更加商业化。

　　“几乎所有的古代窑工都那么清心寡欲。他们没留下姓名，留下的是精神。我试图解释这种境界的成因，于是整天整天地对着古陶瓷发呆……”张连志最后说。