印度的珠宝文化犹如森林般广袤，在19世纪末20世纪初，孔雀、莲花、寺庙建筑细节等常见的装饰元素被大量运用于珠宝设计，近年来，珠宝鉴赏家又把目光重新投注在了印度这个神秘国度

    还有什么国家佩戴珠宝首饰的风俗能强过印度呢？从宝莱坞红地毯到普通人家的婚礼，仿佛所有的印度女人都有一层“首饰之衣”——丰满的胳膊被各色金手镯环环箍着；钟形的大耳环把她们的耳垂都拉长了；脖子上则围着一圈圈的宝石项链，不得不承认那是一种“窒息般的美”。少不了的还有发缝中垂下的头饰、脚环和鼻环……

    印度的珠宝文化犹如森林般广袤，设计师们去往这片森林采撷灵感的举动可谓由来已久。19世纪末20世纪初，这股风潮甫一开始，就顷刻间到达巅峰。孔雀、莲花、寺庙建筑细节等常见的装饰元素被大量运用于珠宝设计。而贪婪的设计师并不止步于引用一些印度风格的图案，他们还觊觎印度的珠宝制作工艺，甚至产自印度的原始宝石——形状千变万化的克什米尔蓝宝石、缅甸红宝石、蒙兀儿绿宝石。

    这条采撷之路，恐怕是时尚领域最“忠贞”的一个姻缘。近年来，珠宝设计界的印度符号依然显而易见。

    为了那绚丽与古老文化的神秘感

    1928年，法国珠宝巨匠卡地亚受印度帕蒂亚拉（Patiala）的土邦主MaharajaSirBhupindarSingh之托，为他设计一系列奢靡到极致的全身成套珠宝。这个故事向来被奉为印度风珠宝历史的最辉煌事件。1998年，这条“Patiala”项链重现伦敦，但破损程度令人揪心：仅剩五条镶钻白金链，七颗巨钻不翼而飞。卡地亚自然不会坐视不理，他们在短时间内小部分地重现了它的光辉——以立方晶锆填补原装钻石留下的嵌托，以色泽近似的人造红宝石代替原装的缅甸石。

    1947年印度独立后，印度这个灵感之源暂时“枯竭”过一段时间，欧洲的设计师们在战后的萧条中不得不寻求新的缪斯。珠宝设计以简洁和纯朴为主，工业化、简约摩登的风格确立。

    近年来，也许是因为印度电影的兴盛，美艳绝伦的印度美人频频在好莱坞亮相，珠宝鉴赏家又把目光重新投注在了印度这个神秘国度，甚至试图去碰触它长达5000年历史的珠宝传统工艺。

    这方面，卡地亚又是首当其冲。其“神秘印度（IndeMystérieuse）”珠宝系列于去年9月在伦敦发布。现场无处不飘垂着印度沙丽，简直把兰开斯特宫（LancasterHouse）打造成了拉其普特宫殿。舞台上，人们恍然看见戴着帕蒂亚拉项链的土邦主那美艳的凝视。而82款“神秘印度”新珠宝亦是对印度风重返时尚界的致敬之作。“这系列的珠宝价值1亿美元”，卡地亚的传承总监PierreRainero说，“大部分独一无二的珠宝都在数天内售出。”接着，卡地亚将追加制作其中的48款设计，单件价格约在4万美元到55万美元之间。

    在今天的奢侈品市场，尤其是高级珠宝的价格正在无限度飙高。“现在人们热衷于拥有最罕见的东西，并把这些东西打上设计的印记，还不希望它变成主流。”珠宝趋势预测机构TrendsJewelleryForecasting的创意总监PaolaDeLuca说。当迪奥、宝格丽等珠宝商，甚至拥有配饰系列的服装品牌都在寻找印度风格灵感的时候，伦敦一家珠宝精品店Kabiri的经营者NathalieKabiri总结道：“老练的顾客非常青睐印度风格珠宝，因为这些珠宝看起来神秘、悠远，并且带着传承异域文化艺术的使命感，令人肃然起敬。”

    争抢印度宝石与工艺

    Kabiri珠宝店开在伦敦Selfridges百货公司内，最近作出的重大决定是与总部位于印度拉贾斯坦邦的阿姆拉巴莉（Amrapali）公司合作，该公司是当地著名的有色宝石开发公司。这两年，该公司向欧美时尚界供应的产品越来越多元，那些包裹着玫瑰钻石的项链、布满红色水晶的人造塑胶手镯已经在孟买、莫斯科、巴黎甚至好莱坞掀起了风浪。

   “印度本地的有钱人最爱22k的黄金，但是在国际珠宝市场上我们一般只做18k的黄金，并且越做越精细，”一位阿姆拉巴莉公司的负责人说，“我们试着在欧式的珠宝设计风格上适当融入印度传统珠宝制作方法。”

    其实，这种把传统的手工技艺和新世纪的工艺、材质结合在一起的做法，早就入了VirenBhagat的法眼。这位50岁的珠宝设计师，最擅长把印度传统风格与现代Artdeco风格纠缠在一起，这让他在孟买的上流社会中拥很大的知名度。“你一眼就能认出这是Viren的作品。”纽约佳士得拍卖行的负责人RahulKadakia评价道。10月份，他亲手操持了一项拍卖的好买卖——Viren设计的一款莲花状珠宝首饰估价5万美元，但他成功地以8.5万美元售出。

    而印度珠宝设计界中另一个不能不提到的人物是MunnuKasliwal，1852年创立于斋普尔的珠宝品牌GemPalace第八代传人。他的独门秘技是一种叫做“Kundan”的印度古老珠宝制作技艺，能让24k黄金像丝缎一样平滑地聚合在一起，或者把黄金与缅甸宝石完美融合。其经典作品有镶嵌着繁复宝石的袖珍阳伞和龟形胸针，彩色玛瑙和珐琅被精雕细刻成微小的螺旋花纹，带有浓郁的印度特色。“这些珠宝不仅仅是用眼睛来看，更是用身体来‘看’，感知其美好。”Kasliwal沉醉在这项技艺给自己带来的美妙感受中。

    印度当地的珠宝设计大师自成一派，欧美的年轻珠宝设计师在仰慕之余，也一刻不闲地摆好“争抢”的架势。

    巴黎的珠宝工匠Marie-HelenedeTaillac坦率地表明自己对印度珠宝文化的向往。她认为自己“真正的珠宝设计生涯”源于1996年去斋普尔的一次旅行，她进入GemPalace展厅进行参观。“我立刻被那些奇妙的单颗宝石迷住了”，她说，“这是我第一次看见这样美丽成色的宝石。”

    许多珠宝设计师也紧随其后。来自迈阿密的设计师CarolineDadlani打着“旅行采风”的旗号跟去了斋普尔和古吉垃特邦。她住在一个专攻金银丝刺绣工艺的印度手工业者家中。不出所料，这个新鲜的工艺后来就成为了她返回美国后新推出的珠宝！adlani说，“我不认为除了印度之外，还有谁能做出这种令人惊叹的工艺。”