自幼喜爱绘画的崔奇铭，１９７９年考入北京玉器厂技工学校。为了练好基本功，他每天晚上用旧报纸悬肘练习工笔勾线，直至小臂练肿。１９８１年听说故宫秋天晾、晒古画儿，崔奇铭认为正是学习传统绘画的好机会，于是每天背着军用水壶，带着干粮，在皇极殿里的穿堂风中临摹古画，一呆就是一整天。一年下来，崔奇铭的绘画技巧和造型能力有了明显提高。著名国画家、中央美术学院教授黄均，看了他当时临摹的１．５米长的宋代李公麟的人物横卷《维摩演教图》后吃惊地说，一个１８岁孩子有这样的水平，很少见！并称他的临摹可为传世之本。技校毕业后，崔奇铭师从中国工艺美术大师蔚长海、郭石林、宋世义老师继续学艺。１９８４年崔奇铭考入北京工艺美术职工大学工艺雕塑专业。３年间，他系统接受了西方艺术的造型手段和美术理论，并开始大胆尝试着将中国传统绘画理念与西方现代造型艺术相结合。１９８７年，他的毕业设计作品《青铜乐章》因创意新颖，获第一届北京市工艺美术品总公司工艺美术奖学金。

　　崔奇铭说，玉是我国古代文明的特殊表现形式，玉文化是我国古代的一种独特的文化。

      将古老玉料的质地美、色彩美运用新的造型手段表现出来，是崔奇铭始终不渝的追求和理想。

　　考古发掘表明，我国发现玉石和使用玉器有上万年的历史。在中华文明的历史长河中，玉犹如一颗璀璨的明珠，是远古先民顶礼膜拜的神物，是森严礼仪等级制度的象征，是古人审美观念的表现，更是中华民族美好品德的化身。

　　１９８７年，２４岁的崔奇铭有幸随老师蔚长海，参加了轻工业部的重点工程、大型国宝翡翠《四海腾欢》的制作任务和设计资料整理工作。在大师们身边工作，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时一丝不苟的严谨，处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰的心情无不影响着这位积极向上的年轻人。崔奇铭形容制玉好比教育孩子。孩子在成长过程中难免犯错，离不开父母和老师的培养；制玉同样如此，作为一种天然矿石的玉料，难免会有杂质和瑕疵，应去其糟粕，取其精华，赋予它新形式、新内容，让天然的美与人工的美巧妙有机地融为一体，使一块璞玉成为完美的工艺品，这才是对玉文化、对祖国传统艺术最大的敬重。制玉中，崔奇铭倾注了自己大量的心血和情感，这种心静如水、追求艺术的境界和心态，与当今社会一些急功近利、金钱至上、将不可再生的上好玉料用来换取钱财的人，形成了鲜明的对照。

　　量料取材，是玉雕与绘画、雕塑等其他艺术门类的主要区别。由于受材料的质地、颜色、水头儿、形状、裂纹等限制，在用料、构思、质感表现等方面要难得多。２００３年崔奇铭创作了作品《瓜园童趣》。该作品的原状是横七竖八、布满裂纹的两条绿色、绿色料上端有一团白色的翡翠毛料。作者充分利用原料在颜色质地上的变化，做了两条翠瓜，裂纹用枝藤缠绕、绿叶掩饰，白色作为俏色，雕刻了一对爬卧在翠绿欲滴的黄瓜上戏耍的孩童。作品打破传统表现形式，随色施形，聚散有序，用夸张的手法和细腻的雕琢，刻画了一幅生动顽皮的孩童和喜获丰收、欢快祥和的田园小景，令人爱不释手。

      崔奇铭将自己的成就归功于师从一位好老师――北京玉器厂玉雕大师蔚长海。图为他在与蔚长海老师（左）一起研究玉器制作的设计