拜伦·梅尔(Byron Meyer)，在美国很多著名博物馆和艺术机构的董事会成员名单上，都有他的名字，其中包括旧金山现代艺术博物馆和旧金山芭蕾舞团。从1960年代开始收藏艺术品的他，称自己是个“非常简单”的收藏家，他说自己“经常会很情绪化地被感动，无论是纸上的作品、帆布画、青铜还是泥塑”。
  
　　拜伦定居在旧金山，以董事会成员和收藏家的身份，他帮助过很多博物馆筹备资金、举办展览，也支持了很多年轻的或者已经成名了的艺术家，从大卫·史密斯(David Smith)到马修·巴尼(Matthew Barney), 从菲力普·加斯敦(Philip Guston)到杰夫·库恩斯(Jeff Koons)。前不久，拜伦刚刚借一次教育旅行的机会造访中国，同行的还有纽约现代博物馆(MoMA)的几个理事。　　

 

      问：上次的中国之行感觉怎样？　　

 

      梅尔：那是在五月的一周，天气已经很暖和了。我们飞到了中国，北京和上海。那是非常棒的一段时光。我还在上海买了一幅不算很贵的画作，现在这幅画就挂在我的办公室里，时不时提醒我在中国的那几天快活日子。其实我原本期待能够看到更多 “老”的东西，莫高窟的伟大宝藏、秦始皇陵兵马俑，或者是像苏州这样的小城市，有很多运河以及花园，我都很想去看看。现在中国的很多城市都在不断改造中变化着自己的模样，正在建设中的中国中央电视台新楼，就是城市改造野心勃勃很好的例证。

 

　　问：讲讲您在上海买的那幅画吧。

 

　　梅尔：这幅画很便宜，我在上海的苏州河(莫干山50号)买的。艺术家叫韩峰，这幅画是他2001年画的，那正是他的画风与技巧开始转变的时候，画的是一个穿着盛装打扮得天真无邪的中国女孩。关于这幅画，我必须坦白说，要是在回旧金山的路上这幅画被弄丢了，我并不会感到特别的可惜。但无论如何，现在它在我办公室里漂漂亮亮地挂着。

 

　　问：您对哪类艺术更感兴趣？购进的第一件艺术品是什么呢？

 

　　梅尔：我对于艺术的热忱一直都倾注在现代和当代艺术领域里，我觉得要想区分出现代和当代艺术的区别，是很难的事情。举个例子，五十年代的大卫·史密斯和八十年代的杰夫·库恩斯，他们在自己的时代表现的都是当代的东西，我们为什么不把这两个艺术家的作品拿出来一起欣赏呢？关于第一件收藏品，那是在1960年，我当时还只是个小孩，我买了保罗·沃纳尔(Paul Wonner)的一幅寓意画，在第一眼见到这幅画的那一刻，我顿时感到自己和这个作品有某种联系。保罗是理查·德贝康(Richard Diebenkorn)同时代的艺术家，后者是纽约派色彩抽象表现主义著名画家，当时他们在一家画室工作。现在我还有那幅画并且仍然乐于欣赏它的美。当时为什么我没有同时买一幅现在更出名的德贝康的作品？我也不知道，可能我自己永远也解释不了吧。

 

　　问：您最近参加过什么有趣的当代艺术方面的活动吗？

 

　　梅尔：旧金山现代艺术博物馆里现在有一个马修·巴尼的展览，他是一个多媒体艺术家。展览六月开幕，九月中旬结束，这个展览很不错。年轻一点的观众们真真正正地从中经历了艺术鉴赏上的高潮。这是整个美国惟一的一场在这个领域的全方位展览，头一次把马修·巴尼“约束绘画”系列的全部作品囊括其中。我和马修第一次见面是在1991 年。当时他刚从耶鲁毕业没有几年，而我也刚刚从纽约艺术品经纪人芭芭拉·格拉德斯通(Barbara Gladstone)那里买进了第一幅他的作品。芭芭拉从他最早期的创作时期就开始支持他了。他最近还制作了一部电影。名字就叫做《约束绘画9》。我对这部影片又爱又恨，尤其是电影中那些在他和冰岛的乐手比约克在水下互相摧残的镜头。他们俩人在电影的开幕式上都很有型。